Začal jsem přemýšlet o tom, jaký je rozdíl mezi vytvořením dobrého černobílého obrázku a dobrého barevného. Světlo, kompozice, kontrast… jsou samozřejmě prvořadé, ale je něco, co je v černobílé fotografii důležitější ? Nyní jsem dospěl k závěru , že nejdůležitějšími prvky dobrého černobílého obrazu jsou následující tři: tonální rozsah, široký tonální rozsah a konečně absence rušivých vlivů. Pojďme se podívat na každý z těchto prvků:
Tonální rozsah
Barevná fotografie je o barvách. Červený objekt je vždy dobře označen na zeleném pozadí. Černá a bílá je o dobře umístěných tónových kontrastech. Přidejte hodně kontrastu okolo obrazu a oko nebude vědět, kam se dívat. Zvýšení kontrastu by mělo být prováděno opatrně a velmi selektivně, nikoli pouhým rozjasněním bílé a ztmavením černé. Selektivní použití tonálního kontrastu je jedním z nejdůležitějších prvků každé skvělé černobílé fotografie.
Kontrast mezi sousedními oblastmi obrazu musí vycházet ze světla a nepřítomnosti světla (celkového nebo částečného), nikoli z hodnot saturace nebo různých barev. To je důvod, proč dávám přednost převodu černobílých snímků v post-procesu a ne ve fotoaparátu. Mělo by to být rozhodnutí umělce, jak převést jakýkoli odstín do konkrétního tónu. A samozřejmě převod fotografie v post-procesu nemůže být nikdy jen otázkou desaturace barev. Když desaturujete barevný obrázek, pouze odstraníte odstíny, zatímco to, co opravdu chcete, je odstranit světlo nebo přidat světlo.
Dvě varianty stejného obrázku. V prvním jsem právě použil posuvník „Desaturace“ ve Photoshopu bez dalších úprav. Druhý je po úpravě tónů (změna světelných hodnot) podle mých představ. Je to dobrý příklad důležitosti post-procesu ve výtvarné fotografii.
Jak již bylo zmíněno, během post-procesu je třeba určit, ve kterých oblastech obrazu má být světlé nebo tmavé oblasti, a poté zvýšit světlo (tóny) v těchto oblastech zdůrazněním určitých prvků vytvořením kontrastu. Zde je příklad:
Původní snímek bez jakýchkoliv úprav a finální práce. Všimněte si, jak byla světlá oblast přemístěna z pravého okraje do středu snímku podle mé představy o scéně. Zároveň byl posílen kontrast mezi tématem a pozadím, čímž se zvýraznil předmět.
Přemýšlejte v první řadě o světle nebo nepřítomnosti světla a o tom, kde ztmavit nebo zesvětlit obrázek bez ohledu na původní barvu. Mezi konkrétní barvou a konkrétním odstínem šedé není nutný vztah. Existuje pouze zvláštní vztah mezi světlem, jeho absencí a černou a bílou.
Stíny jsou důležité a jejich správné použití posílí vaši kompozici a prospěje kontrastu a tonálnímu rozsahu. Ale odolejte pokušení udělat všechny stíny úplně černé. Když se podíváme na stín, můžeme do něj vidět „do“. Jen zřídka se našim očím zdá stín černý. Někdy je však trocha absolutní černé v pořádku na fotografii, která má jinak plný tónový rozsah a vyvážený kontrast. Ale většina zastíněných oblastí by měla odhalit nějaké detaily.
Některé z nejhlubších stínů na útesu jsou úplně černé. V tomto případě jsem použil černé tóny jako techniku, jak upozornit na jasnější vodopád. Kontrast odlesků s absolutně černým stínem vytváří vizuální zájem a přitahuje oko.
Široký tonální rozsah
Nejdůležitější věcí na fotografii je světlo. V případě černobílé fotografie je světlo reprezentováno (nebo viděno) skrz tóny šedé, jako různé kombinace černé a bílé. Aby to na diváka udělalo dojem, měla by být scéna znovu vytvořena s použitím co největšího množství těchto tónů. Téměř každý černobílý fotograf ví, jak důležité je pokrýt celý tónový rozsah, od zóny 0 do zóny 10; to nás učil Ansel Adams.
Vyjádřete klid. Stejně důležité jako použití bohatého tónového rozsahu je použití dostatečného množství středně šedých tónů, aby byl vizuálně příjemný a vytvořil neutrální oblasti s nízkým kontrastem, kde si oko může odpočinout. Zóny mezi 4 a 8 vytvářejí stříbřitý efekt, který vyvažuje dramaticky vysoce kontrastní oblasti v jiných částech obrazu.
Na tomto snímkuje dostatek kontrastu, aby oddělila zvýraznil hlavní téma, ale to, co skutečně dělá dobrou fotografii, je atmosféra klidu, vycházející z bohatého rozsahu střední šedé.
Zónu 10 aplikujte střídmě. Podle klasifikace Ansela Adama existuje 11 světelných zón od absolutní černé (zóna 0) po absolutní bílou (zóna 10). Na druhé straně existuje 256 odstínů šedé a z této bohatosti tónů pouze 2 z 256 odpovídají zóně 0 (0,0,0) a zóně 10 (255,255,255). Používejte tedy tyto zóny střídmě a pouze v oblastech, které neobsahují užitečné detaily, protože veškeré detaily v těchto zónách budou ztraceny. I když je určité množství zcela černé přijatelné – dokonce užitečné při vytváření nálady obrazu, jak jsme viděli dříve, totéž neplatí pro zcela bílé oblasti, kterým je třeba se vyhnout, kde je to možné. Jedinou výjimkou je přítomnost světelného zdroje v rámu (například slunce).
Totéž platí pro High Key i Low-Key fotografii. Vždy používejte zóny kolem zóny 0 nebo 10, ale vyvarujte se pokud možno té druhé. Důraz je třeba klást na zóny 6-9 a 1-4 s pouhými několika procenty zóny 0, aby se vytvořila nálada a doplnil tonální rozsah v obrazech s nízkým tónem. Stále budete mít tmavý, nevýrazný obraz, ale efekt bude jemný a příjemný pro oči, zatímco detaily budou stále tam. Totéž platí pro vytváření high-key obrázku pomocí zón 9 a 8. Osobně se vyhýbám jakémukoli použití zóny 10 v mých obrázcích
Postupné přechody. I když je vytvoření kontrastu pro úspěšný snímek nezbytné, neznamená to náhlý přechod z jasného tónu do tmavého. Pokud se pozorně podíváte do oblasti se stíny v reálném světě, všimnete si, že přechody z tmavé do světlé jsou velmi jemné, protože intenzita světla postupně mizí. Dosažení tohoto postupného přechodu tónů ve vašich snímcích je klíčem ke skvělé černobílé fotografii. Lze jej vytvořit pomocí odstupňovaných filtrů a funkce prolnutí při změně tónového rozsahu obrazu. Na spodním snímku je obraz hory Vestrahorn na Islandu. Na detailním pohledu na pláž je vidět pozvolný přechod a bohatost tónů pokrývající celou škálu od 1 do 9.
Absence rušivých vlivů
Černobílá fotografie netoleruje žádné rušivé vlivy. Jako minimalistický fotograf používám každý nástroj, který podporuje mou snahu. Není pochyb o tom, že samotná absence barev dodává dílu minimalistický nádech. Barvy slouží k zobrazení reality – toho, co vidí naše oči, zatímco černá a bílá slouží k zobrazení světa mimo to, co vidíme. Aby byla fotografie úspěšná, musí redukovat scénu na její nejpodstatnější věci a zahodit část informací. Toho lze dosáhnout výběrem rámečku, kompozicí, ale také, a to do značné míry, odstraněním informací o barvě. V důsledku toho má černobílý obraz tendenci vzdalovat se přesnému zobrazení reality a přenášet diváka do království abstrakce.
Ale je tu ještě jedna vlastnost, která posouvá černobílou image stejným směrem, a tou je zvýraznění negativního prostoru. Pojmem negativní prostor máme na mysli oblasti v záběru, které postrádají rozpoznatelné objekty, což zajišťuje, že zde nebudou žádné rušivé prvky, které by odváděly naši pozornost od hlavního předmětu. Černá a bílá zvýrazní tyto oblasti.
Udržujte okraje obrazu čisté . Při komponování scény vždy věnujte zvýšenou pozornost okrajům snímku. Pojmem „zaneprázdněné hrany“ rozumíme umístění prvků těsně k okraji. Pokud musíte dát své prvky na stranu, dejte jim alespoň trochu prostoru k dýchání.
S výše uvedeným je spojena problematika ořezaných prvků v okrajích, kdy jejich část zůstává mimo obraz. Snažte se, ale ne pokud je to nevyhnutelné, zkuste z nich zahrnout větší část – nedovolte, aby na obrázku ulpívaly velmi malé části.
Absence jakéhokoli barevného rozptýlení zvyšuje efekt prázdného prostoru a umožňuje divákovi soustředit se na předmět.
Odstraňte rušivé prvky. Kromě vašeho tématu by jakýkoli jiný prvek zahrnutý v obrazu by měl přispět k zamýšlené myšlence a zlepšit hlavní téma. Čím méně je obraz nepřehledný, tím snáze jej divák pochopí a spojí se s ním. Nechte si jen to nezbytné pro předání vaší myšlenky, pocitu a vylučte z obrazu vše ostatní. Cokoli není důležité pro zamýšlené sdělení, není důležité vůbec.
S laskavým svolením: Digalakis George https://www.digalakisphotography.com
A GOOD B&W PHOTOGRAPHY
