OSOBNÍ STYL  VE FOTOGRAFII

Rozvíjení osobního stylu je důležité, aby umělci pomohli vyniknout z davu a rozvinuli svůj vlastní hlas a vizuální jazyk. Náš styl odráží náš charakter, náš vnitřní svět; kdo jsme, co se nám líbí, jak vidíme svět. Není divu, že tolik lidí bojuje s otázkou osobního stylu. Diskuse kolem fotografie se dnes soustředí hlavně na nástroje, snadno dohledatelná přednastavení úprav a tipy (JAK), a tak se málo pozornosti věnuje vizi, výrazu a záměru (PROČ); v důsledku toho mnoho fotografů zakládá svou přítomnost na vizuálních efektech spíše než na vyjádření svého vnitřního světa. Kreativita je mnohými považována spíše za technickou záležitost než za kreativní.

Existuje příběh o společnosti německých malířů, která navštívila slavné místo v Tivoli a posadila se ke kreslení, což ilustruje význam stylu v umění. S překvapením pohlédli na skupinu francouzských umělců, kteří se k místu blížili s obrovskými zavazadly a nesli velké množství barev, které nanášeli na plátno velkými, hrubými štětci. Němci vybrali ty nejtvrdší, nejlépe špičaté tužky, které by motiv vykreslily do nejjemnějších detailů, a každý se sklonil nad svým malým papírkem a snažil se motiv co nejobjektivněji opsat.

Když však večer srovnávali výsledky svého snažení, jejich přepisy se překvapivě lišily. Nálada, barva, dokonce i obrys motivu prošly u každého z nich jemnou proměnou. Tyto různé verze odrážely různé styly malířů; například, jak melancholický malíř narovnal bujné kontury a zdůraznil modré nádechy. Je ilustrací slavné definice Emila Zoly, který umělecké dílo nazval „koutem přírody viděným prostřednictvím temperamentu“. Styl vytváří mentální sadu, která nutí umělce hledat určité aspekty ve scéně kolem sebe a vykreslovat ji jedinečným způsobem.

To samé platí ve fotografii. Skvělý fotograf vždy ví, že ve své fotografii zanechá něco ze své osobnosti, svého jedinečného rukopisu. Jeho styl je definován kombinací konkrétního námětu, kompozičních rozhodnutí, černobílého zpracování nebo specifické nálady a je snadno rozpoznatelný.

TÉMA VE VÝTVARNÉ FOTOGRAFII

Výběr předmětu, který nás baví fotografovat, je zásadním faktorem při vývoji stylu. Pro některé je to první krok k tomu . Ale není to totéž. Předmět je to, co fotíte. Styl je to, jak to vyfotíte. Volba či spíše rozvíjení osobního stylu je odpovědí na otázku „Jak chci fotit vybraný předmět?“. Pokud předmět ještě nebyl vybrán, doporučuji tak učinit, protože to hodně usnadní. Snáze najdete způsob, jak vyjádřit přesně to, co o svém předmětu cítíte a myslíte, pokud se s ním dostatečně seznámíte a dokážete ve svém obrazu ukázat jeho duši, překračovat jeho obvyklé reprezentace a najít jedinečný pohled, který hledáte. Samozřejmě lze fotit různá témata stejným stylem, ale ze začátku to zkomplikuje nutnost přemýšlet, jak vyfotit několik zcela odlišných předmětů.

Inspirace obyčejnými věcmi

Není třeba cestovat do exotických míst, abyste našli působivá témata. Výtvarné umění je o vás, ne o tématu. Jde o vaši schopnost vytvořit náladu a přenést své pocity na diváka. I ten nejnezajímavější, nudný a zanedbatelný předmět lze přeměnit na výjimečné umělecké dílo. Rozhlédněte se kolem sebe a najdete inspiraci v prvcích, které ostatní fotografové ignorují a většině lidí jsou lhostejné.

ČERNOBÍLÁ FOTOGRAFIE

Lidé, fascinovaní pokrokem v technologii a vůlí prezentovat svět tak, jak ho vidí, začali experimentovat s barevnou fotografií již v 19. století. První komerčně úspěšný barevný proces, autochrom Lumière, vynalezený francouzskými bratry Lumièrovými, se na trh dostal v roce 1907. Možná je to poprvé v historii, kdy lidé navzdory vynálezu nové technologie před více než stoletím trvají na dělat věci starým způsobem, alespoň v umělecké fotografii. Pokud si zadáte do Googlu „Fine art photography“, zjistíte, že více než 50 % zobrazených obrázků je monochromatických. Přemýšleli jste někdy nad tím, proč je příliš mnoho fotografů prezentujících své snímky černobíle, když je barevná fotografie široce dostupná?

„Černá a bílá jsou barvy fotografie. Pro mě symbolizují alternativy naděje a zoufalství, kterým je lidstvo navždy vystaveno“. – Robert Frank . Na rozdíl od malby se klasická fotografie zrodila a vyrostla v černobílé. Dny Henriho Cartiera-Bressona a dalších mistrů fotografie  které dnes obdivujeme, jsou spojeny s černobílými snímky a kvalitní fotografií. Jinými slovy, černobílá konverze dodává snímkům nadčasovou kvalitu a z důvodů spojených s kořeny a tradicemi klasické fotografie nabízí větší vizuální potěšení. Jde o čas a nadčasovost.

MINIMALISMUS VE FOTOGRAFII

Minimalismus postrádá obecně přijímanou definici. Fráze jako „Elementární geometrické formy“ nebo „Umění odolávající reprezentaci a symbolismu“ byly použity ve snaze to popsat. Na stránkách Tate čteme: „Minimalismus nebo minimalistické umění lze považovat za rozšíření abstraktní myšlenky, že umění by mělo mít svou vlastní realitu a nemělo by být napodobováním něčeho jiného. O umění obvykle uvažujeme jako o tom, že představuje aspekt skutečného světa nebo odráží zkušenost, jako je emoce nebo pocit. S minimalismem se nesnažíme reprezentovat vnější realitu, umělec chce, aby divák reagoval pouze na to, co je před ním. Médium (nebo materiál), ze kterého je vyrobeno, a forma díla je skutečností.“ Podle některých teoretiků by dokonce zahrnutí barvy odkazující k určité emoci stačilo k odmítnutí klasifikace díla jako minimálismus.

Ještě větší zmatek panuje v používání termínu minimalismus ve fotografii, kvůli povaze média je zahrnutí některých prvků reality nevyhnutelné. Pro praktické účely lze jakýkoli obrázek bez zbytečných rušivých prvků klasifikovat jako minimálismus. Jako jednoduchou a praktickou definici bych navrhl následující:

„Minimalismus ve fotografii je redukce obrazu na jeho základní prvky odstraněním všech prvků, které odvádějí pozornost od zamýšleného sdělení , pocitu.

Techniky, jako je fotografování s dlouhou expozicí, správné zarámování, použití čistého pozadí, jako je jasná obloha, vodní nebo zasněžené povrchy, vyhýbání se intenzivním odstínům a ještě lépe vyhýbání se barvám dohromady, jsou užitečnými nástroji pro vyloučení zbytečných prvků a dosažení minimální výsledek, o který nám jde.

https://www.digalakisphotography.com/blog/15tips-minimal-landscape

FOTOGRAFICKÝ WORKSHOP

Fotografické workshopy jsou cenným zdrojem znalostí – na místě, editačních sezeních nebo seminářích. Workshop čas je kreativní čas, kdy se můžeme soustředit na fotografování bez každodenní rutiny a každodenních problémů. Pomůže vám získat osobní odpovědi na vaše otázky a pracovat v oblastech, které jsou obzvláště náročné. Najděte si mentora, někoho, kdo je tam, kde chcete být a kdo je ochoten vám pomoci a spolupracovat s vámi.

Praktická zkušenost z dobrého fotografického workshopu – nové dovednosti, techniky a nápady, je něco, co z knih nebo článků nezískáte. Vyberte si workshopy vedené fotografy, které obdivujete a jejichž techniku byste se rádi naučili, nejen fotografické exkurze po krásných místech. Fotografové, kteří vás provedou všemi aspekty fotografie – estetikou, kompozicí, světlem a úpravami.

A samozřejmě, workshop je místo, kde se můžete setkat s dalšími fotografy, vyměnit si nápady a prozkoumat nové úhly pohledu, inspirovat se jejich vášní a nápady a proč ne, najít si nové přátele.

Konečně dobrý workshop je způsob, jak si vytvořit nebo doplnit své portfolio.

NEJLEPŠÍ MÍSTA  FOTOGRAFOVÁNÍ V ŘECKU

Laguna Mesolongi

Tato lokalita zahrnuje laguny, bažiny a mokřady, které jsou charakteristické svou ekologickou, estetickou a environmentální hodnotou. Tradiční dřevěné lagunové čluny („ gaites “ v řečtině), konstruované speciálně pro mělké vody a „ pelades “, dřevěné kajuty stojící na kůlech nad vodou, používané hlavně rybáři využívajícími lagunu, jsou jen některé z úžasných fotografických témat. tohoto úžasného místa. Spolu s úžasným mostem Rio-Antirio představuje jeden z nejdelších zavěšených mostů na světě nezapomenutelnou fotografickou exkurzi.

Národní park Axios Delta, laguna Kalochori a mokřady severního Řecka

Oblast „Axios Delta“ je dlouhá pobřežní linie, která se táhne dostatečně daleko od městského života a je plná fotografických objektů. Nachází se přibližně 10 km od poměrně přeplněného města Thessaloniki a je považován za jeden z největších a nejvýznamnějších národních parků Řecka, plný opuštěných rybářských chatrčí, potopených lodí, mola v rozkladu, fauny a dalších.

Jezera Volvi, Koroneia a Vegoritida tvoří komplex mokřadů v severním Řecku, plný úžasných míst – oáza inspirace pro černobílého, minimalistického fotografa.

Za laskavého svolení:  Digalakis George       https://www.digalakisphotography.com

COMMON QUESTIONS ABOUT FINE ART PHOTOGRAPHY – Part 2